Estelle: French Interview
Nouvel album, Shine. Le précédent The 18th Day, est sorti il y a quatre ans. Pourquoi avoir attendu si longtemps ?
Le dernier album était un peu le concentré de toute ma vie jusqu’à mes 20 ans. J’avais tout mis dedans. 1980 par exemple, le single, 1980, était quelque chose de très personnel. Du coup, après la sortie, j’étais un peu perdue. J’étais emplie de doutes sur ce que je pouvais faire après, vu que j’avais déjà tout mis dans mon premier opus. Alors j’ai décidé de faire une pause. J’ai changé de label. J’ai vécu comme une fille normale et c’était vraiment chouette.
Et il a aussi eu un changement géographique, non ?
Oui, j’ai déménagé à New York l’année dernière. Mais c’est une ville que je connaissais bien déjà. Au lieu de multiplier les allers-retours, j’ai préféré m’y installer définitivement.
En quatre ans, tu n’as pas fait du tout de musique, du coup ?
Si, si ! J’ai enregistré constamment ! Si tu écoutes ce que j’ai enregistré il y a quelques années, comparé à ce que je fais maintenant, tu verras une véritable évolution. Maintenant je suis à 100% sûre de ce que je fais !
Aujourd’hui, tu es sur le label de John Legend. Comment c’est arrivé ?
John l’a signé parce qu’il avait déjà travaillé avec moi sur l’album précédent. Et il voulait vraiment produire celui-là. Et ça a été un travail très facile. Chaque chanson venait instantanément. Il m’a laissé une liberté immense.
Pourquoi, d’après toi, était-ce aussi facile de travailler avec lui ?
Parce qu’on a la même sensibilité musicale, la même « vibe ». C’est un mec super cool et, surtout, nous avons les mêmes envies, les mêmes réflexes. Le plus gros challenge, pour lui, a été de travailler avec mon background de rappeuse. Très vite, des textes en free-style viennent à moi, puis la mélodie se colle dessus. Alors que, pour lui, c’est toujours la mélodie qui vient en premier.
Qu’est-ce qui fait que cet album est différent du précédent, selon toi ?
Ce second album est plus mâture que le premier, plus assuré, plus adulte. C’est ce que je suis aujourd’hui. Vocalement, je chante sans aucune inhibition. Les lyrics sont plus réalistes, plus intimes aussi. C’est juste 100% moi. Le premier album, c’était plutôt une tentative d’être le plus proche de moi, de montrer au plus proche qui je pourrais être. Rien à voir.
Les paroles sont ici plus ouvertes, moins centrées sur toi-même. Comment écris-tu ?
C’est très simple. Quelqu’un m’énerve et j’écris dessus. Quelqu’un me rend heureuse et je fais une chanson dessus. Quelqu’un me pousse à réfléchir sur un sujet en particulier et j’écris dessus aussi. J’ai tout le temps un stylo à la main. C’est très épidermique, l’écriture, chez moi. Cette fois, rien n’a été compliqué, tout est venu tout seul, les lyrics comme les musiques.
Sur cet album aussi, tu as écris tous les lyrics ?
Oui. John m’a secondé pour quelques-uns des morceaux. Cee-Lo en a également écrit un pour moi.
Il y a beaucoup de duos dans cet album. Avec Will-I-Am, Wyclef Jean, Kanye West…Comment les as-tu rencontré ?
En grande partie grâce au label, Homework Records. On travaillait aussi dans le même studio. Wyclef avait entendu parler de moi et il a demandé à John : « Elle mélange à la fois de la dance, du reggae et du hip-hop ? Vraiment bien ? Alors il faut qu’on travaille ensemble ! » On s’est rencontré, on a tout de suis décidé de faire au moins deux titres ensemble, on a annulé toutes les autres sessions d’enregistrement et, encore une fois, c’était super facile. On a surtout fait des blagues parlé et j’ai adoré son côté roots, « je me ballade pieds nus dans le studio, je ne porte pas de lunettes de soleil et je n’ai pas peur de me mettre en danger au niveau de la musique. » Tous les autres sont venus à moi, m’ont demandé ce que j’avais à leur offrir et ils ont aimé.
Tu sembles aussi à l’aise sur le reggae que sur le rap, le R&B ou même le rock. Comment expliques-tu ce mélange des genres ?
J’ai besoin de mélanger un peu de tout. Je ne suis pas capable d’écouter ou de faire du hip-hop à longueur de temps, ça m’ennuie. Et si je ne fais que ça, quand je m’écoute après, je m’ennuie moi-même et ce n’est pas bon pour le public ! J’ai besoin de morceau dance, reggae, jazzy, de ballades, de titres super énergiques. J’ai aussi changé ma manière de dire ces textes. Je chante plus que je ne rappe parce que les textes sont plus forts.
S’il y a un message sur cet album, quel est-il ?
Je voudrais que les gens comprennent que, comme moi, ils n’ont pas besoin d’être parfaits. Parce que j’ai compris qu’avant, je n’étais pas la personne que j’étais vraiment mais celle que je pensais devoir être. C’est dingue ! J’ai laissé tomber toute la pression, je me suis retrouvée, je suis 100% moi et ça fait trop de bien de s’autoriser de faire des erreurs sans avoir l’impression que c’est la fin du monde. Nos erreurs, c’est ça qui nous rend plus réels !
Il y a quelques années, tu as repris ton titre 1980 avec Diam’s pour un duo très réussi. Quels sont vos rapports ?
Je l’adore. On est restés en contact. Je pense que c’est une des artistes les plus extraordinaires que je connaisse. J’adore son combat, son flow, son travail artistique… J’aime les gens qui se donnent comme ça à 100% tout en restant si naturels. C’est une vraie personne, elle !
Source: Lajoinie Adeline, waxx-music.com
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